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			<div class="UnitCover">
			<div class="unit-title-parent">
			<div>
			<h1 class="unit-title">单元一　走近0～3岁婴幼儿艺术启蒙</h1>
			</div>
			<p class="titleQuot-1">导言</p>
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			</div>
			<p class="td-0">
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			</p>
			<div class="bgColor">
			<p class="">
			<p class="fm-kt">
			0～3岁婴幼儿时期是人生的最初阶段，这一时期的婴幼儿倾向于用艺术的方式认识与把握世界，表达情感与想法等。通过学习本单元，你能够走近0～3岁婴幼儿，走近0～3岁婴幼儿艺术启蒙。那么，到底什么是0～3岁婴幼儿艺术启蒙？怎样定位0～3岁婴幼儿艺术启蒙较为适宜？0～3岁婴幼儿艺术启蒙具有什么价值？0～3岁婴幼儿艺术启蒙应该遵循哪些原则？学习完本单元，你不仅可以找到上述问题的答案，而且可以感受到0～3岁婴幼儿艺术启蒙的魅力。
			</p>
			</div>
			<p class="titleQuot-1">学习目标</p>
			<p class="td-0">
			<img class="img-h" src="../../assets/images/0011_04.jpg" alt="" />
			</p>
			<p class="">
			1．理解0～3岁婴幼儿艺术启蒙的内涵，尝试比较0～3岁婴幼儿的艺术启蒙与3～6岁幼儿的艺术教育。
			</p>
			@@ -37,12 +48,14 @@
			<li class="headerText">0~3岁婴幼儿艺术启蒙</li>
			</ul>
			<div class="bodystyle">
			<p class="titleQuot-1">内容导览</p>
			<p class="td-0">
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			</p>
			<div class="qrbodyPic">
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			注：标注<img
			@@ -51,7 +64,7 @@
			alt=""
			/>的对应内容有配套在线资源，可供延伸学习。
			</span>
			</p>
			</p> -->
			</div>
			</div>
			</div>
			@@ -71,7 +84,7 @@
			</li>
			</ul>
			<div class="bodystyle">
			<h2 class="secondsubHead-2">
			<h2 class="secondsubHead-2 mb-20">
			任务一　0～3岁婴幼儿艺术启蒙的内涵与定位
			</h2>
			<p class="content">
			@@ -197,7 +210,8 @@
			>&emsp;边霞：《儿童艺术与教育》，225页，南京，江苏凤凰教育出版社，2015。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a>&emsp;边霞：《儿童艺术与教育》，225页，南京，江苏凤凰教育出版社，2015。
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;边霞：《儿童艺术与教育》，225页，南京，江苏凤凰教育出版社，2015。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -211,45 +225,76 @@
			</ul>
			<div class="bodystyle">
			<p class="content">
			丰子恺在《丰子恺美术夜谭》一书的扉页中提到：“艺术不是职业，画家不是职业。艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业；故画不是商品，不是实用品。故练画不是练手腕的，是练心灵的；看画不是用眼看的，是用心灵看的。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_8" href="#note_8">[8]</a></span
			>我们不可能要求儿童画出精美绝伦的艺术作品，我们应多关注儿童在美术活动中倾注的热情和积极表现的欲望，<span
			class="super"
			><a id="noteBack_9" href="#note_9">[9]</a></span
			>因为“儿童画是重兴趣而轻理法的，是近于漫画的一种绘画”。在0～3岁婴幼儿艺术启蒙中，成人应保护儿童的艺术潜能，激发儿童的艺术兴趣，鼓励儿童按照自己的意愿大胆地表达与创造，促进儿童动手操作能力、想象力与创造力、社会性与个性等方面的发展，培养儿童健全的人格。
			丰子恺在《丰子恺美术夜谭》一书的扉页中提到：“艺术不是职业，画家不是职业。艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业；故画不是商品，不是实用品。故练画不是练手腕的，是练心灵的；看画不是用眼看的，是用心灵看的。”<sup
			title="丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，扉页，上海，上海人民美术出版社，2004。"
			>①</sup
			>
			我们不可能要求儿童画出精美绝伦的艺术作品，我们应多关注儿童在美术活动中倾注的热情和积极表现的欲望，<sup
			title="边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，62页，北京，高等教育出版社，2009。"
			>②</sup
			>
			因为“儿童画是重兴趣而轻理法的，是近于漫画的一种绘画”<sup
			title="丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，33页，上海，上海人民美术出版社，2004。"
			>③</sup
			>
			。在0～3岁婴幼儿艺术启蒙中，成人应保护儿童的艺术潜能，激发儿童的艺术兴趣，鼓励儿童按照自己的意愿大胆地表达与创造，促进儿童动手操作能力、想象力与创造力、社会性与个性等方面的发展，培养儿童健全的人格。
			</p>
			<div class="bgColor">
			<p class="bgColor-title">专家点拨</p>
			<p class="quotation">
			收听专家对“0～3岁婴幼儿艺术启蒙是一种艺术素养教育”的讲解。
			</p>
			<h1 class="center">
			<audio
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			></audio>
			</h1>
			</div>
			<p class="poemtitle-l">
			（二）0～3岁婴幼儿艺术启蒙是一种通过艺术的教育
			</p>
			<p class="content">
			儿童发展本位与艺术学科本位之争是关于儿童艺术教育价值的争论焦点之一。提到儿童发展本位与艺术学科本位则需提及对艺术教育影响较深的两种儿童艺术教育观：工具论与本质论。<sup title="王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，148～149页，南京师范大学博士学位论文，2012。">④</sup> 工具论与本质论艺术教育思想首先发自美术教育领域，然后逐渐波及整个艺术教育领域，对整个艺术教育实践产生了较为深刻的影响。工具论艺术教育思想在20世纪四五十年代风靡欧美，其理论基础可以追溯到卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想，代表人物是里德（H.Read）与罗恩菲尔德（V.Lowenfeld）。工具论艺术教育思想倡导以儿童为本位，主张通过艺术教育促进儿童发展，肯定并尊重儿童的艺术潜能，强调儿童的自由表现与创造性表达，关注儿童在艺术活动过程中的表现和成长。罗恩菲尔德指出：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”<sup title="[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。">⑤</sup> 工具论注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。因此艺术教育应尊重儿童的艺术天性，遵循儿童自然发展的规律，关注儿童的自由表现和创造性表达，重视儿童在艺术活动过程中的各种表现。正如罗恩菲尔德所说：“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”<sup title="[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。">⑥</sup>
			儿童发展本位与艺术学科本位之争是关于儿童艺术教育价值的争论焦点之一。提到儿童发展本位与艺术学科本位则需提及对艺术教育影响较深的两种儿童艺术教育观：工具论与本质论。<sup
			title="王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，148～149页，南京师范大学博士学位论文，2012。"
			>④</sup
			>
			工具论与本质论艺术教育思想首先发自美术教育领域，然后逐渐波及整个艺术教育领域，对整个艺术教育实践产生了较为深刻的影响。工具论艺术教育思想在20世纪四五十年代风靡欧美，其理论基础可以追溯到卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想，代表人物是里德（H.Read）与罗恩菲尔德（V.Lowenfeld）。工具论艺术教育思想倡导以儿童为本位，主张通过艺术教育促进儿童发展，肯定并尊重儿童的艺术潜能，强调儿童的自由表现与创造性表达，关注儿童在艺术活动过程中的表现和成长。罗恩菲尔德指出：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”<sup
			title="[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。"
			>⑤</sup
			>
			工具论注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。因此艺术教育应尊重儿童的艺术天性，遵循儿童自然发展的规律，关注儿童的自由表现和创造性表达，重视儿童在艺术活动过程中的各种表现。正如罗恩菲尔德所说：“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”<sup
			title="[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。"
			>⑥</sup
			>
			</p>
			<p><br/></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a>&emsp;丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，扉页，上海，上海人民美术出版社，2004。
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，扉页，上海，上海人民美术出版社，2004。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，62页，北京，高等教育出版社，2009。
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，62页，北京，高等教育出版社，2009。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a>&emsp;丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，33页，上海，上海人民美术出版社，2004。
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;丰子恺：《丰子恺美术夜谭》，33页，上海，上海人民美术出版社，2004。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">④</a>&emsp;王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，148～149页，南京师范大学博士学位论文，2012。
			<a id="m1">④</a
			>&emsp;王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，148～149页，南京师范大学博士学位论文，2012。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑤</a>&emsp;[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。
			<a id="m1">⑤</a
			>&emsp;[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑥</a>&emsp;[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。
			<a id="m1">⑥</a
			>&emsp;[美]罗恩菲尔德：《创造与心智的成长》，4页，长沙，湖南美术出版社，1993。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -272,22 +317,48 @@
			<p class="content">
			本质论艺术教育思想形成于20世纪60年代以后，其思想基础是布鲁纳的结构主义教育思想，代表人物是艾斯纳（E.W.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）。在美术教育领域，本质论者于1984年提出“以学科为基础的美术教育”（Discipline-Based
			Art
			Education，DBAE），包括美术、美术批评、美术史与美术创作等美术学科的基本内容。<span
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			><a id="noteBack_14" href="#note_14">[14]</a></span
			>本质论艺术教育思想强调以艺术学科为本位，注重艺术知识技能的传授以发展和传承艺术文化，主张艺术能力是教育推动的结果，注重儿童艺术学习的结果。艾斯纳指出：“……任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_15" href="#note_15">[15]</a></span
			>本质论更注重艺术的本质价值，认为艺术能力是教育的结果，艺术教育应以艺术学科为本位，以教育为手段，强调艺术学科的完整性和系统性，关注儿童艺术学习的结果，旨在通过艺术知识技能的传授延续和发展艺术文化。在艾斯纳看来，“美术教育的最高价值在于它为每个人经历并且认识世界所作的独特贡献。视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面，即对于视觉形象的美学思考”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_16" href="#note_16">[16]</a></span
			>。
			Education，DBAE），包括美术、美术批评、美术史与美术创作等美术学科的基本内容。<sup
			title="边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，56页，北京，高等教育出版社，2009。"
			>①</sup
			>
			本质论艺术教育思想强调以艺术学科为本位，注重艺术知识技能的传授以发展和传承艺术文化，主张艺术能力是教育推动的结果，注重儿童艺术学习的结果。艾斯纳指出：“……任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”<sup
			title="[英]赫伯·里德：《通过艺术的教育》，11页，长沙，湖南美术出版社，1993。"
			>②</sup
			>
			本质论更注重艺术的本质价值，认为艺术能力是教育的结果，艺术教育应以艺术学科为本位，以教育为手段，强调艺术学科的完整性和系统性，关注儿童艺术学习的结果，旨在通过艺术知识技能的传授延续和发展艺术文化。在艾斯纳看来，“美术教育的最高价值在于它为每个人经历并且认识世界所作的独特贡献。视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面，即对于视觉形象的美学思考”
			<sup
			title="[美]艾斯纳：《儿童的知觉与视觉的发展》，11页，长沙，湖南美术出版社，1994。"
			>③</sup
			>
			。
			</p>
			<p class="content">
			对应工具论与本质论的儿童艺术教育观，儿童艺术教育主要有两种不同的价值取向，一种是儿童发展取向，一种是艺术学科取向。儿童发展取向的儿童艺术教育将艺术作为教育的手段，通过艺术教育培养儿童的道德品质、认知能力、审美情趣，促进儿童个性、创造性的发展及人格的健全发展，是一种“通过艺术的教育”。艺术学科取向的儿童艺术教育以艺术学科为本位，强调艺术的本体功能，以教育为手段，重视艺术知识传授及艺术技能训练，注重艺术文化的传承和发展，是一种“为了艺术的教育”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_17" href="#note_17">[17]</a></span
			对应工具论与本质论的儿童艺术教育观，儿童艺术教育主要有两种不同的价值取向，一种是儿童发展取向，一种是艺术学科取向。儿童发展取向的儿童艺术教育将艺术作为教育的手段，通过艺术教育培养儿童的道德品质、认知能力、审美情趣，促进儿童个性、创造性的发展及人格的健全发展，是一种“通过艺术的教育”。艺术学科取向的儿童艺术教育以艺术学科为本位，强调艺术的本体功能，以教育为手段，重视艺术知识传授及艺术技能训练，注重艺术文化的传承和发展，是一种“为了艺术的教育”<sup
			title="王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，114～115页，南京师范大学博士学位论文，2012。"
			>④</sup
			>。
			</p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，56页，北京，高等教育出版社，2009。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;[英]赫伯·里德：《通过艺术的教育》，11页，长沙，湖南美术出版社，1993。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;[美]艾斯纳：《儿童的知觉与视觉的发展》，11页，长沙，湖南美术出版社，1994。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">④</a
			>&emsp;王任梅：《改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究》，114～115页，南京师范大学博士学位论文，2012。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -314,6 +385,32 @@
			罗恩菲尔德是美国著名的美术教育家，主张“通过艺术的教育”，是“工具论”的代表人物之一，被誉为“美术教育之父”。其艺术教育思想的基础是卢梭的自然主义教育思想与杜威的进步主义教育思想。他的代表作主要有《创造与心智的成长》《创造活动的本质》等，对20世纪五六十年代的西方儿童美术教育有着非常重要的影响。罗恩菲尔德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性的成长才是艺术教育的目标。他将儿童的美术能力发展划分为六个阶段：涂鸦期（2～4岁）、前图式期（4～7岁）、图式期（7～9岁）、写实萌芽期（9～11岁）、拟写实期（11～13岁）与青春危机期（13～17岁）。美术教育应该遵循儿童美术能力发展阶段特征，为他们创设宽松的氛围，提供适当的材料，从而激发儿童的创作欲望，鼓励他们自由自在地表达与创造。
			</p>
			<p class="content">了解更多罗恩菲尔德的艺术教育思想。</p>
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			<span @click="toUrl(1)"
			>拓展学习：从罗恩菲尔德的艺术教育思想</span
			>
			</div>
			</div>
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			</div>
			</div>
			</div>
			@@ -337,37 +434,82 @@
			（三）0～3岁婴幼儿艺术启蒙是一种生活方式的教育
			</p>
			<p class="content">
			《中国大百科全书·社会学卷》对生活方式作了如下定义：“不同的个人、群体或社会全体成员在一定的社会条件制约和价值观指导下，所形成的满足自身生活需要的全部活动形式与行为特征的体系。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_18" href="#note_18">[18]</a></span
			>王雅林在《人类生活方式的前景》中把生活方式定义为：“不同的社会和时代中生活的人们，在一定的社会条件制约下和在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。”<span
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			><a id="noteBack_19" href="#note_19">[19]</a></span
			>儿童天生就喜欢艺术，儿童身上具有从事艺术活动的天生倾向和能力，这是他们生命需求的直接显现。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_20" href="#note_20">[20]</a></span
			>0～3岁婴幼儿的世界是一个充满诗意的世界，在某种程度上可以说，艺术是婴幼儿的一种生活方式。
			《中国大百科全书·社会学卷》对生活方式作了如下定义：“不同的个人、群体或社会全体成员在一定的社会条件制约和价值观指导下，所形成的满足自身生活需要的全部活动形式与行为特征的体系。”<sup
			title="中国大百科全书总编辑委员会：《中国大百科全书（社会学卷）》，125～128页，北京，中国大百科全书出版社，2011。"
			>①</sup
			>
			王雅林在《人类生活方式的前景》中把生活方式定义为：“不同的社会和时代中生活的人们，在一定的社会条件制约下和在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。”<sup
			title="王雅林：《人类生活方式的前景》，82～85页，北京，中国社会科学出版社，1997。"
			>②</sup
			>
			儿童天生就喜欢艺术，儿童身上具有从事艺术活动的天生倾向和能力，这是他们生命需求的直接显现。<sup
			title="边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，10页，北京，高等教育出版社，2009。"
			>③</sup
			>
			0～3岁婴幼儿的世界是一个充满诗意的世界，在某种程度上可以说，艺术是婴幼儿的一种生活方式。
			</p>
			<p class="content">
			儿童在生命的最初阶段对某些色彩、图形和声音就特别敏感，甚至在早期就能表现出感知和选择节奏、韵律、色彩和形状的倾向，并能对其作出反应。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_21" href="#note_21">[21]</a></span
			>声音和乐曲充满了儿童的整个世界，它们是无处不在的。全世界的儿童都能够对音乐产生共鸣，他们喜欢去探索其无限的可能性，喜欢亲自去创作音乐，同时也被音乐美妙的声音和旋律所感染……从婴儿出生那一刻甚至更早的时候开始，他们就已经适应了所在环境中的声音，并且根据他们自身的能力去创造和探索声音的韵律和声调模式。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_22" href="#note_22">[22]</a></span
			>幼儿拥有对音乐的自然意识和敏感力。与其他年龄阶段的人相比，他们对音乐的探索更多是自发性的，他们敢于将他们的声音、他们的身体以及他们的情绪投入到音乐和律动活动中去。幼儿会将整个身心都投入其中。幼儿在音乐情景中所表现出来的情感、认知和精神动力是创造力的标志。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_23" href="#note_23">[23]</a></span
			>布约克沃尔德认为，每个儿童与生俱来都有一种“以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_24" href="#note_24">[24]</a></span
			>。同时，婴儿在较早的时期就已经对美术的两个基本要素——形与色有一定的审美感知能力了。尽管这些最初的反映只是一些本能的直觉行为，但这些本能的直觉行为已为日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_25" href="#note_25">[25]</a></span
			>威廉·斯特恩认为，儿童最初对那些产生快乐的艺术对象的特质是极其敏感的，比如，色彩、亮度与明显的节奏。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_26" href="#note_26">[26]</a></span
			>1岁半左右的儿童，已经能够独立行走，他们对外部世界的探索变得更为自由，开始喜欢到处涂涂画画，有时甚至乐此不疲。
			儿童在生命的最初阶段对某些色彩、图形和声音就特别敏感，甚至在早期就能表现出感知和选择节奏、韵律、色彩和形状的倾向，并能对其作出反应。<sup
			title="边霞、王任梅：《儿童都是艺术评论家——论儿童欣赏和理解艺术的可能性》，载《教育研究与实验》，2012年第6期。"
			>④</sup
			>
			声音和乐曲充满了儿童的整个世界，它们是无处不在的。全世界的儿童都能够对音乐产生共鸣，他们喜欢去探索其无限的可能性，喜欢亲自去创作音乐，同时也被音乐美妙的声音和旋律所感染……从婴儿出生那一刻甚至更早的时候开始，他们就已经适应了所在环境中的声音，并且根据他们自身的能力去创造和探索声音的韵律和声调模式。<sup
			title="[美]琳达·卡罗尔·爱德华兹：《音乐与律动：创造儿童的另一种生活方式》，65页，北京，机械工业出版社，2015。"
			>⑤</sup
			>
			幼儿拥有对音乐的自然意识和敏感力。与其他年龄阶段的人相比，他们对音乐的探索更多是自发性的，他们敢于将他们的声音、他们的身体以及他们的情绪投入到音乐和律动活动中去。幼儿会将整个身心都投入其中。幼儿在音乐情景中所表现出来的情感、认知和精神动力是创造力的标志。<sup
			title="[美]琳达·卡罗尔·爱德华兹：《音乐与律动：创造儿童的另一种生活方式》，65页，北京，机械工业出版社，2015。"
			>⑥</sup
			>
			布约克沃尔德认为，每个儿童与生俱来都有一种“以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量”<sup
			title="[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，译者前言，上海，上海人民出版社，1997。"
			>⑦</sup
			>
			。同时，婴儿在较早的时期就已经对美术的两个基本要素——形与色有一定的审美感知能力了。尽管这些最初的反映只是一些本能的直觉行为，但这些本能的直觉行为已为日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。<sup
			title="屠美如：《儿童美术欣赏教育研究》，52页，北京，教育科学出版社，2001。"
			>⑧</sup
			>威廉·斯特恩认为，儿童最初对那些产生快乐的艺术对象的特质是极其敏感的，比如，色彩、亮度与明显的节奏。<sup
			title="[美]H.加登纳：《艺术与人的发展》，229～230页，北京，光明日报出版社，1988。"
			>⑨</sup
			>
			1岁半左右的儿童，已经能够独立行走，他们对外部世界的探索变得更为自由，开始喜欢到处涂涂画画，有时甚至乐此不疲。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;中国大百科全书总编辑委员会：《中国大百科全书（社会学卷）》，125～128页，北京，中国大百科全书出版社，2011。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;王雅林：《人类生活方式的前景》，82～85页，北京，中国社会科学出版社，1997。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，10页，北京，高等教育出版社，2009。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">④</a
			>&emsp;边霞、王任梅：《儿童都是艺术评论家——论儿童欣赏和理解艺术的可能性》，载《教育研究与实验》，2012年第6期。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑤</a
			>&emsp;[美]琳达·卡罗尔·爱德华兹：《音乐与律动：创造儿童的另一种生活方式》，65页，北京，机械工业出版社，2015。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑥</a
			>&emsp;[美]琳达·卡罗尔·爱德华兹：《音乐与律动：创造儿童的另一种生活方式》，65页，北京，机械工业出版社，2015。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑦</a
			>&emsp;[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，译者前言，上海，上海人民出版社，1997。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑧</a
			>&emsp;屠美如：《儿童美术欣赏教育研究》，52页，北京，教育科学出版社，2001。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">⑨</a
			>&emsp;[美]H.加登纳：《艺术与人的发展》，229～230页，北京，光明日报出版社，1988。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -390,13 +532,27 @@
			</p>
			</span>
			<p class="content">
			离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生；反之，离开艺术也便无所谓人生。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_27" href="#note_27">[27]</a></span
			>艺术化生存的内涵具体包括：第一，超脱的态度。审美的最主要特点是超功利性，即在审美主体与客体之间，保持一定的心理距离，主体对客体没有功利性的欲求，从而使主体达到一种自由洒脱的境界。第二，丰富的情趣。审美的人生应该有高雅、丰富、纯正的情趣，人的生命就有了生机，人生便有了意义、有了价值。第三，本色的生活。这种生活是一种不虚伪、不做作、自然和谐的生活。第四，完整的人格。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_28" href="#note_28">[28]</a></span
			>婴幼儿满足其生活需要的全部活动形式与行为特征往往带有艺术的色彩，他们常常以艺术的方式认识世界、以艺术的态度对待生活、以艺术的精神体味人生等。因此，从某种程度上来说儿童是艺术化生存的典范。与之相应的，0～3岁婴幼儿艺术启蒙应是一种生活方式的教育。在0～3岁婴幼儿艺术活动中，成人应保护并激发儿童的艺术潜能，促进儿童艺术能力与人文素养的整合发展。0～3岁婴幼儿艺术启蒙应该贴近儿童的生活，影响儿童的生活，让儿童能够持续地以艺术的方式认识世界、以艺术的态度对待生活、以艺术的精神体味人生，善于在生活中发现美、感受美，表现美、创造美。
			离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生；反之，离开艺术也便无所谓人生。<sup
			title="朱光潜：《朱光潜美学文集（第一卷）》，533页，上海，上海文艺出版社，1982。"
			>①</sup
			>
			艺术化生存的内涵具体包括：第一，超脱的态度。审美的最主要特点是超功利性，即在审美主体与客体之间，保持一定的心理距离，主体对客体没有功利性的欲求，从而使主体达到一种自由洒脱的境界。第二，丰富的情趣。审美的人生应该有高雅、丰富、纯正的情趣，人的生命就有了生机，人生便有了意义、有了价值。第三，本色的生活。这种生活是一种不虚伪、不做作、自然和谐的生活。第四，完整的人格。<sup
			title="转引自胡山林：《文学与人生》，289～291页，开封，河南大学出版社，2006。"
			>②</sup
			>
			婴幼儿满足其生活需要的全部活动形式与行为特征往往带有艺术的色彩，他们常常以艺术的方式认识世界、以艺术的态度对待生活、以艺术的精神体味人生等。因此，从某种程度上来说儿童是艺术化生存的典范。与之相应的，0～3岁婴幼儿艺术启蒙应是一种生活方式的教育。在0～3岁婴幼儿艺术活动中，成人应保护并激发儿童的艺术潜能，促进儿童艺术能力与人文素养的整合发展。0～3岁婴幼儿艺术启蒙应该贴近儿童的生活，影响儿童的生活，让儿童能够持续地以艺术的方式认识世界、以艺术的态度对待生活、以艺术的精神体味人生，善于在生活中发现美、感受美，表现美、创造美。
			</p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;朱光潜：《朱光潜美学文集（第一卷）》，533页，上海，上海文艺出版社，1982。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;转引自胡山林：《文学与人生》，289～291页，开封，河南大学出版社，2006。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -422,13 +578,20 @@
			</p>
			<p class="titleQuot-l">一、促进婴幼儿审美能力的发展</p>
			<p class="content">
			0～3岁婴幼儿艺术启蒙是一种艺术素养教育，可以促进婴幼儿审美能力的发展。审美能力是审美主体所具有的一种高度综合的心理能力，是在审美活动过程中认识和体验、感受或创作审美对象或审美意象的一种能力，它是感性与理性、认识与体验、再现与表现、接受与创造、意识与无意识综合统一融会贯通的复杂的心理过程。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_1" href="#note_1">[1]</a></span
			>0～3岁婴幼儿艺术启蒙可以通过一系列艺术活动，发展婴幼儿的审美能力，提升其艺术素养。
			0～3岁婴幼儿艺术启蒙是一种艺术素养教育，可以促进婴幼儿审美能力的发展。审美能力是审美主体所具有的一种高度综合的心理能力，是在审美活动过程中认识和体验、感受或创作审美对象或审美意象的一种能力，它是感性与理性、认识与体验、再现与表现、接受与创造、意识与无意识综合统一融会贯通的复杂的心理过程。<sup
			title="杨咏祁等编：《美育辞典》，63页，南京，江苏美术出版社，1993。"
			>①</sup
			>
			0～3岁婴幼儿艺术启蒙可以通过一系列艺术活动，发展婴幼儿的审美能力，提升其艺术素养。
			</p>
			<p class="content">
			其一，艺术启蒙可以发展婴幼儿的审美感受力，为0～3岁婴幼儿走进迷人的艺术世界打开一扇门。在0～3岁婴幼儿的周围环境和生活中有着各种各样的美，如花草树木、日月星空等美好的事物，鸟语虫鸣、风声雨声等好听的声音。在艺术启蒙的过程中，托育机构的教师或家长和婴幼儿一起发现、感受和欣赏自然环境与人文景观中美的事物。譬如，微风吹过，树叶在空中飞舞，飘落在地面上。圆圆脸上露出了笑容，“妈妈，你看，好美啊！”“哦，哪里美？为什么你觉得很美呢？”圆圆蹲下来仔细地观察，“有红的，有黄的，有绿的，五彩缤纷”。然后，他开始捡树叶，手拿叶柄，将树叶一片一片地拿在手中。对孩子来说，树叶就是他的“宝贝”。成人可以和婴幼儿一起发现美的事物的特征，如颜色、形状，节奏、旋律等，全身心地感受和欣赏美。与此同时，成人创造机会和条件让婴幼儿接触适宜的、各种形式的艺术作品，尊重和理解婴幼儿在欣赏艺术作品时的行为，如手舞足蹈、即兴模仿等，从而丰富他们对艺术的感受与体验，提升其审美感受力。
			</p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;杨咏祁等编：《美育辞典》，63页，南京，江苏美术出版社，1993。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -449,10 +612,17 @@
			0～3岁婴幼儿艺术启蒙从婴幼儿的生活经验与审美经验出发，引导幼儿发现、感受、欣赏大自然、社会生活、艺术作品中各种不同的美，丰富他们的审美体验，从而培养他们的审美能力。0～3岁婴幼儿擅长运用视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多种感官通道来欣赏和表现艺术。同时，0～3岁婴幼儿的语言表达能力较弱，他们常常借助动作、表情等非语言的方式表达自己的感受与体验。可见，艺术活动需要婴幼儿的手、眼、脑并用，能够促进婴幼儿手、眼、脑的协调发展。
			</p>
			<p class="content">
			婴幼儿借助多种感官欣赏各种各样美的事物，通过大脑整合各类信息，动手操作各种工具材料等表达自己的思想和情感。不论是艺术欣赏还是艺术表现，都可以让儿童将心理操作与实际操作结合起来。在艺术活动中，教师通过各种方式激发婴幼儿头脑中的已有图式，鼓励他们大胆地表达和创造。在此过程中，儿童用脑对已有图式进行组合、删减、拼接等，并转换为适合自己的各种艺术表现形式。然后，根据艺术活动内容，选择动手操作的方式，运用工具材料大胆地进行艺术表现与创作。在艺术活动中，婴幼儿的感知力、观察力、想象力、创造力、动手操作能力等在不断地发展着。例如，在艺术活动“大手小手变变变”中，宝宝和家长共同商量、构思创作的主题，并根据主题进行印画，之后，他们根据自己造型的需要一起用油画棒、各种大小毛笔、刷子等对手印画进行添画、装饰。整个活动都是宝宝和家长一起对话、交流、互助的过程，<span
			class="super"
			><a id="noteBack_2" href="#note_2">[2]</a></span
			>从而促进宝宝手、眼、脑的协调发展。
			婴幼儿借助多种感官欣赏各种各样美的事物，通过大脑整合各类信息，动手操作各种工具材料等表达自己的思想和情感。不论是艺术欣赏还是艺术表现，都可以让儿童将心理操作与实际操作结合起来。在艺术活动中，教师通过各种方式激发婴幼儿头脑中的已有图式，鼓励他们大胆地表达和创造。在此过程中，儿童用脑对已有图式进行组合、删减、拼接等，并转换为适合自己的各种艺术表现形式。然后，根据艺术活动内容，选择动手操作的方式，运用工具材料大胆地进行艺术表现与创作。在艺术活动中，婴幼儿的感知力、观察力、想象力、创造力、动手操作能力等在不断地发展着。例如，在艺术活动“大手小手变变变”中，宝宝和家长共同商量、构思创作的主题，并根据主题进行印画，之后，他们根据自己造型的需要一起用油画棒、各种大小毛笔、刷子等对手印画进行添画、装饰。整个活动都是宝宝和家长一起对话、交流、互助的过程，<sup
			title="边霞：《幼儿园美术教育活动设计与案例分析》，352～357页，杭州，浙江教育出版社，2017。"
			>①</sup
			>
			从而促进宝宝手、眼、脑的协调发展。
			</p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育活动设计与案例分析》，352～357页，杭州，浙江教育出版社，2017。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -474,25 +644,46 @@
			<div class="bodystyle">
			<p class="titleQuot-l">三、激发婴幼儿的想象力、创造力</p>
			<p class="content">
			想象是人脑对记忆表象进行加工改造形成新形象的过程，是心理活动中具有创造性特点的高级心理机能。表象是存在于人的头脑中的形象，一般认为，明确表明儿童表象出现的时间是1岁左右。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_3" href="#note_3">[3]</a></span
			>表象产生以后，儿童也就开始了想象。
			</p>
			<p class="content">
			艺术是自由的，可以不受外界的制约，超越时间与空间、现实与幻想、生命与无生命等的限制，为想象与创造提供了可以自由驰骋的天地。在艺术活动中，婴幼儿可以自由选择、自由表现，经过加工创造出新的形象。儿童在根据自己的经验、感受将自己的艺术体验以线条、色彩、造型等形式表现出来的过程中，就蕴含着独特的想象力与创造性。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_4" href="#note_4">[4]</a></span
			>“由于儿童幼稚、单纯，心灵纯洁无瑕，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，没有任何清规戒律，形成儿童画所特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_5" href="#note_5">[5]</a></span
			>儿童的自发歌唱、即兴表演等都是“本能缪斯”的体现，与儿童美术一样，充分体现了稚拙、清新、率真、自由等品质。由于婴幼儿独特的思维发展特点，他们易于融入情境，达到物我不分、主客融合的状态。在艺术教育活动中，如果成人给予适当的引导，他们更加容易融入情境，基于自身的经验，自由发挥想象，大胆进行艺术表现与创造，从而促进儿童想象力与创造力的发展。
			</p>
			<p class="content">
			艺术强调多元、个性、创造，没有标准化的要求与答案。在艺术中，每一种事物都不是从现实生活中照搬过来的，而是创造出来的，因此艺术具有多元性、独特性、创造性。每个儿童与生俱来都拥有艺术创造的潜能，无论是涂涂画画、粘粘贴贴还是哼哼唱唱、即兴表演，都体现了儿童独一无二的创造力。“成人的创造力更多的是指在社会文化等方面带来的变革能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说新颖的、有价值的美术作品的能力。这种能力不仅可以在作品中反映出来，还可以从其制作的过程中显示出来。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_6" href="#note_6">[6]</a></span
			想象是人脑对记忆表象进行加工改造形成新形象的过程，是心理活动中具有创造性特点的高级心理机能。表象是存在于人的头脑中的形象，一般认为，明确表明儿童表象出现的时间是1岁左右。<sup
			title="张莉：《儿童发展心理学》，93页，武汉，华中师范大学出版社，2006。"
			>①</sup
			>
			表象产生以后，儿童也就开始了想象。
			</p>
			<p class="content">
			艺术是自由的，可以不受外界的制约，超越时间与空间、现实与幻想、生命与无生命等的限制，为想象与创造提供了可以自由驰骋的天地。在艺术活动中，婴幼儿可以自由选择、自由表现，经过加工创造出新的形象。儿童在根据自己的经验、感受将自己的艺术体验以线条、色彩、造型等形式表现出来的过程中，就蕴含着独特的想象力与创造性。<sup
			title="边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，66页，北京，高等教育出版社，2009。"
			>②</sup
			>
			“由于儿童幼稚、单纯，心灵纯洁无瑕，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，没有任何清规戒律，形成儿童画所特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。”<sup
			title="杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》，56页，北京，科学普及出版社，1996。"
			>③</sup
			>
			儿童的自发歌唱、即兴表演等都是“本能缪斯”的体现，与儿童美术一样，充分体现了稚拙、清新、率真、自由等品质。由于婴幼儿独特的思维发展特点，他们易于融入情境，达到物我不分、主客融合的状态。在艺术教育活动中，如果成人给予适当的引导，他们更加容易融入情境，基于自身的经验，自由发挥想象，大胆进行艺术表现与创造，从而促进儿童想象力与创造力的发展。
			</p>
			<p class="content">
			艺术强调多元、个性、创造，没有标准化的要求与答案。在艺术中，每一种事物都不是从现实生活中照搬过来的，而是创造出来的，因此艺术具有多元性、独特性、创造性。每个儿童与生俱来都拥有艺术创造的潜能，无论是涂涂画画、粘粘贴贴还是哼哼唱唱、即兴表演，都体现了儿童独一无二的创造力。“成人的创造力更多的是指在社会文化等方面带来的变革能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说新颖的、有价值的美术作品的能力。这种能力不仅可以在作品中反映出来，还可以从其制作的过程中显示出来。”
			<sup
			title="孔起英：《学前儿童美术教育》，35页，南京，南京师范大学出版社，1998。"
			>④</sup
			>
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;张莉：《儿童发展心理学》，93页，武汉，华中师范大学出版社，2006。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;边霞：《幼儿园美术教育与活动设计》，66页，北京，高等教育出版社，2009。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》，56页，北京，科学普及出版社，1996。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">④</a
			>&emsp;孔起英：《学前儿童美术教育》，35页，南京，南京师范大学出版社，1998。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -510,21 +701,35 @@
			</p>
			<p class="titleQuot-l">四、有利于培养婴幼儿的健全人格</p>
			<p class="content">
			儿童对艺术有一种自然的需要。塞茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比作语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_7" href="#note_7">[7]</a></span
			>一种游戏的“恩戈麦”（表示儿童文化中缪斯式的游戏特征）是普遍的生活需要……在儿童每天所进行的不计其数的活动中，从上厕所、系鞋带到孩子间的嘲弄或沙箱内的天真玩耍，自发的歌唱作为一种基本因素进入这一切之中。它处于儿童文化中运动、语词、歌唱这种缪斯性的“恩戈麦”的中心，它为他们的游戏带来了节奏，为他们的运动带来了形式，为他们的词语带来了暖意。对儿童来说，掌握自发的歌唱是至关重要的，因为这是儿童文化中的普遍性语码，给儿童的表达和成长一把特殊的钥匙。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_8" href="#note_8">[8]</a></span
			儿童对艺术有一种自然的需要。塞茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比作语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。<sup
			title="[德]罗泽·弗莱克-班格尔特：《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》，9页，北京，北京师范大学出版社，2010。"
			>①</sup
			>
			一种游戏的“恩戈麦”（表示儿童文化中缪斯式的游戏特征）是普遍的生活需要……在儿童每天所进行的不计其数的活动中，从上厕所、系鞋带到孩子间的嘲弄或沙箱内的天真玩耍，自发的歌唱作为一种基本因素进入这一切之中。它处于儿童文化中运动、语词、歌唱这种缪斯性的“恩戈麦”的中心，它为他们的游戏带来了节奏，为他们的运动带来了形式，为他们的词语带来了暖意。对儿童来说，掌握自发的歌唱是至关重要的，因为这是儿童文化中的普遍性语码，给儿童的表达和成长一把特殊的钥匙。<sup
			title="[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，王毅等译，61～63页，上海，上海人民出版社，1997。"
			>②</sup
			>
			</p>
			<p class="content">
			由于身心发展水平受限，0～3岁婴幼儿并不擅长用语言来表达自己的思想与情感。对他们来说，艺术是一种比语言更强有力的表达与交流方式，是表达自我、抒发情感的一个重要途径，也是外化情感的有效方式之一。当情绪激动、思想纷乱时，儿童常发现创造一幅情绪强烈的主题画往往比用语言描述它更容易，更令人满足。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_9" href="#note_9">[9]</a></span
			>正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在艺术活动中，儿童可以借助线条、色彩、造型，节奏、旋律、运动等艺术语言，直接表达自己的情感、想法等。
			由于身心发展水平受限，0～3岁婴幼儿并不擅长用语言来表达自己的思想与情感。对他们来说，艺术是一种比语言更强有力的表达与交流方式，是表达自我、抒发情感的一个重要途径，也是外化情感的有效方式之一。当情绪激动、思想纷乱时，儿童常发现创造一幅情绪强烈的主题画往往比用语言描述它更容易，更令人满足。<sup
			title="[美]伊莱恩·皮尔·科汉，鲁斯·斯特劳斯·盖纳：《美术，另一种学习的语言》，31～32页，长沙，湖南美术出版社，1992。"
			>③</sup
			>
			正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在艺术活动中，儿童可以借助线条、色彩、造型，节奏、旋律、运动等艺术语言，直接表达自己的情感、想法等。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;[德]罗泽·弗莱克-班格尔特：《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》，9页，北京，北京师范大学出版社，2010。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，王毅等译，61～63页，上海，上海人民出版社，1997。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;[美]伊莱恩·皮尔·科汉，鲁斯·斯特劳斯·盖纳：《美术，另一种学习的语言》，31～32页，长沙，湖南美术出版社，1992。
			</p>
			</div>
			</div>
			</div>
			@@ -544,10 +749,32 @@
			</ul>
			<div class="bodystyle">
			<p class="content">
			0～3岁婴幼儿在欣赏各种各样美的事物和艺术作品的过程中，能够获得愉悦的体验，并沉浸其中。与此同时，在艺术表现与创作中，儿童独立、自主、自信等个性与人格悄然成长。譬如，宝宝能够在所涂出的点、线、圈的组合中获得视觉以及身心的愉悦与满足，在手臂有节奏的动作中获得主动的身体运动的快感。这不仅仅是一项愉快的游戏，实际上也是宝宝的一种主动的学习活动，是他们早期探索、认识世界的一种方法。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_10" href="#note_10">[10]</a></span
			>0～3岁婴幼儿在艺术欣赏与创作中可以获得想象的自由和创作的快乐，从而感受到自己的力量与能力，获得满足感与成就感。儿童艺术反映了儿童当前的状况、特别的愿望与眼前的矛盾冲突，因此，通过儿童艺术，成人可以了解儿童的生活经历、表达能力、情绪情感等，从而洞悉每个儿童的个性特点，并通过艺术活动促进儿童健全人格的养成。
			0～3岁婴幼儿在欣赏各种各样美的事物和艺术作品的过程中，能够获得愉悦的体验，并沉浸其中。与此同时，在艺术表现与创作中，儿童独立、自主、自信等个性与人格悄然成长。譬如，宝宝能够在所涂出的点、线、圈的组合中获得视觉以及身心的愉悦与满足，在手臂有节奏的动作中获得主动的身体运动的快感。这不仅仅是一项愉快的游戏，实际上也是宝宝的一种主动的学习活动，是他们早期探索、认识世界的一种方法。<sup
			title="王任梅：《让宝宝尽情涂画吧》，载《启蒙（0～3岁）》，2010年第1期。"
			>①</sup
			>
			0～3岁婴幼儿在艺术欣赏与创作中可以获得想象的自由和创作的快乐，从而感受到自己的力量与能力，获得满足感与成就感。儿童艺术反映了儿童当前的状况、特别的愿望与眼前的矛盾冲突，因此，通过儿童艺术，成人可以了解儿童的生活经历、表达能力、情绪情感等，从而洞悉每个儿童的个性特点，并通过艺术活动促进儿童健全人格的养成。
			</p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
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			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;王任梅：《让宝宝尽情涂画吧》，载《启蒙（0～3岁）》，2010年第1期。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -572,10 +799,16 @@
			0～3岁婴幼儿的绘画能力处于涂鸦阶段，手工发展处于无目的活动期，美术欣赏能力则跨越两个阶段本能直觉期（0～2岁），主观的审美感知期（2～7岁）。儿童音乐能力的发展与美术能力相比，阶段性不是那么明显。以儿童的歌唱能力为例，儿童处于婴儿期“咿呀”学话时就开始了“咿呀”学唱，1岁左右的儿童唱的歌被称为“呀呀之歌”，两岁左右的儿童会努力模仿成人音高，会唱简单的歌曲，并不断重复等。
			</p>
			<p class="content">
			根据0～3岁婴幼儿的艺术能力发展特征，教师或家长为他们选择的艺术活动内容应该是最基础的，适合其身心发展水平的。譬如，1岁半左右的儿童开始喜欢涂涂画画，用能接触到的工具（如笔、手指、树枝等）在纸上、墙上、地上等涂画点、线。儿童的涂鸦不讲究造型、色彩和构图，这是他们在感知觉、动作有了一定的发展之后做出的探索，是一种新的动作练习，属于一种手臂的动作。儿童的涂鸦没有明确的表现意图，他们把涂鸦当作游戏，并享受由涂鸦动作带来的那种有节奏的“动”的运动快感，以及对纸上、墙上出现各种各样的线条的视觉满足。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_1" href="#note_1">[1]</a></span
			>2岁以后，成人可以为他们提供操作简单、便于表现的工具材料（如蜡笔画、印章画、手指点画等），鼓励他们用简单的线条与形状去表现日常生活中常见的、熟悉的、感兴趣的事物，如许多小鱼水中游、高兴的向日葵等（图1-2）。
			根据0～3岁婴幼儿的艺术能力发展特征，教师或家长为他们选择的艺术活动内容应该是最基础的，适合其身心发展水平的。譬如，1岁半左右的儿童开始喜欢涂涂画画，用能接触到的工具（如笔、手指、树枝等）在纸上、墙上、地上等涂画点、线。儿童的涂鸦不讲究造型、色彩和构图，这是他们在感知觉、动作有了一定的发展之后做出的探索，是一种新的动作练习，属于一种手臂的动作。儿童的涂鸦没有明确的表现意图，他们把涂鸦当作游戏，并享受由涂鸦动作带来的那种有节奏的“动”的运动快感，以及对纸上、墙上出现各种各样的线条的视觉满足。<sup
			title="王任梅：《学前儿童美术教育（第2版）》，36页，北京，北京师范大学出版社，2020。"
			>①</sup
			>
			2岁以后，成人可以为他们提供操作简单、便于表现的工具材料（如蜡笔画、印章画、手指点画等），鼓励他们用简单的线条与形状去表现日常生活中常见的、熟悉的、感兴趣的事物，如许多小鱼水中游、高兴的向日葵等（图1-2）。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;王任梅：《学前儿童美术教育（第2版）》，36页，北京，北京师范大学出版社，2020。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -647,8 +880,60 @@
			<div class="bgColor">
			<p class="titleQuot-1">活动视频</p>
			<p class="quotation">
			两岁多的宝宝手里拿着狗尾巴草，肩上扛着树枝，在草地上“寻宝”。不一会儿，他给妈妈捡来了一片美丽的树叶。之后，寒风中的他又继续其发现之旅，反反复复，乐此不疲。扫码观看“宝宝发现美”视频，请注意宝宝的动作、表情以及与妈妈的对话。你觉得视频中的宝宝善于发现自然界与生活中的美吗？你接触过的婴幼儿在这方面又有哪些表现？
			两岁多的宝宝手里拿着狗尾巴草，肩上扛着树枝，在草地上“寻宝”。不一会儿，他给妈妈捡来了一片美丽的树叶。之后，寒风中的他又继续其发现之旅，反反复复，乐此不疲。观看“宝宝发现美”视频，请注意宝宝的动作、表情以及与妈妈的对话。
			</p>
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			<span>活动视频：宝宝发现美</span>
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			<p>
			你觉得视频中的宝宝善于发现自然界与生活中的美吗？你接触过的婴幼儿在这方面又有哪些表现？
			</p>
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			<p class="titleQuot-l">三、游戏性原则</p>
			<p class="content">
			@@ -678,23 +963,48 @@
			</div>
			<span>
			<p class="content">
			游戏是儿童的天性，可以说，游戏统整了儿童的各种活动。儿童普遍喜欢艺术，在艺术创作过程中儿童往往是一种轻松自由的状态，表现得愉快而忘我。对于儿童而言，他们的艺术往往是游戏，游戏往往是艺术。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_2" href="#note_2">[2]</a></span
			>如果儿童的艺术活动没有了游戏性，那可以说这是被异化了的儿童艺术，并不是真正的儿童艺术。对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳。游戏不仅仅是艺术教育的手段，必须构成艺术的必要成分，如同艺术是游戏的必要成分一样。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_3" href="#note_3">[3]</a></span
			>因此，0～3岁婴幼儿艺术活动必须遵循游戏性原则，这样不仅符合婴幼儿的身心发展特征，而且有利于促进他们的发展。
			游戏是儿童的天性，可以说，游戏统整了儿童的各种活动。儿童普遍喜欢艺术，在艺术创作过程中儿童往往是一种轻松自由的状态，表现得愉快而忘我。对于儿童而言，他们的艺术往往是游戏，游戏往往是艺术。<sup
			title="王任梅：《学前儿童美术教育（第2版）》，19页，北京，北京师范大学出版社，2020。"
			>①</sup
			>
			如果儿童的艺术活动没有了游戏性，那可以说这是被异化了的儿童艺术，并不是真正的儿童艺术。对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳。游戏不仅仅是艺术教育的手段，必须构成艺术的必要成分，如同艺术是游戏的必要成分一样。<sup
			title="曹中平：《儿童游戏论》，5页，银川，宁夏人民出版社，1999。"
			>②</sup
			>
			因此，0～3岁婴幼儿艺术活动必须遵循游戏性原则，这样不仅符合婴幼儿的身心发展特征，而且有利于促进他们的发展。
			</p>
			<p class="titleQuot-l">四、整合性原则</p>
			<p class="content">
			整合性原则指在0～3岁婴幼儿艺术活动中应加强艺术领域内部各艺术门类的融合，艺术领域与其他领域的融合，将各种不同的学习形式与方法加以融合，将其作为一个互相联系的整体来对待。“面对21世纪的挑战，教育由过去偏重智育向追求人格发展的教育转变，对人的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_4" href="#note_4">[4]</a></span
			>更重要的是，儿童的发展、儿童的生活是一个有机整体。正如布约克沃尔德所说，“对缪斯本能的思考要求我们从生态学和有机整体观的角度来思考，如果我们不能尝试着从一个大的背景来思考，一个超越了学科和类型的既定界限、不同文化和不同年龄的既定界限、甚至是科学与诗学的既定界限的背景来思考，我们将无法看到本能的缪斯。”<span
			class="super"
			><a id="noteBack_5" href="#note_5">[5]</a></span
			整合性原则指在0～3岁婴幼儿艺术活动中应加强艺术领域内部各艺术门类的融合，艺术领域与其他领域的融合，将各种不同的学习形式与方法加以融合，将其作为一个互相联系的整体来对待。“面对21世纪的挑战，教育由过去偏重智育向追求人格发展的教育转变，对人的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要。”
			<sup
			title="楼必生、屠美如：《学前儿童艺术综合教育研究》，108页，北京，北京师范大学出版社，1997。"
			>③</sup
			>
			更重要的是，儿童的发展、儿童的生活是一个有机整体。正如布约克沃尔德所说，“对缪斯本能的思考要求我们从生态学和有机整体观的角度来思考，如果我们不能尝试着从一个大的背景来思考，一个超越了学科和类型的既定界限、不同文化和不同年龄的既定界限、甚至是科学与诗学的既定界限的背景来思考，我们将无法看到本能的缪斯。”<sup
			title="[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，原版序，上海，上海人民出版社，1997。"
			>④</sup
			>因此，在0～3岁婴幼儿艺术活动中遵循整合性原则，既顺应社会快速变化的需要，也符合儿童发展的需要。
			</p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<p><br /></p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;王任梅：《学前儿童美术教育（第2版）》，19页，北京，北京师范大学出版社，2020。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;曹中平：《儿童游戏论》，5页，银川，宁夏人民出版社，1999。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">③</a
			>&emsp;楼必生、屠美如：《学前儿童艺术综合教育研究》，108页，北京，北京师范大学出版社，1997。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">④</a
			>&emsp;[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，原版序，上海，上海人民出版社，1997。
			</p>
			</span>
			</div>
			@@ -713,16 +1023,26 @@
			</p>
			<p class="content">罗尔·布约克沃尔德提到这样一个案例：</p>
			<p class="quotation">
			一个小女孩全神贯注地趴在一张纸上，正在画一张“画”。她手中铅笔不规则地转来转去，但是却有着一定的节奏。手在纸上画的同时，她也唱着手的运动。这种歌声与动作的相伴，就是游戏与歌唱结合为一的“恩戈麦”的一个典型例证。……旋律、语词、动作组成了一体化的整体，在这个整体中，歌声是手臂运动的声音反映，也是纸上所画的标记……她不是为她画画这件事而唱，而是唱着画的动作；如果她已经沉浸到她的体验之中，我们甚至还可以说她本身也就是这画的动作的一部分。这一刻，她已经放弃了作为一个个体的主观性，成为一个整体的一部分，在这个整体中主、客观已经合而为一。正是凭借着这样的过程，游戏可以说既在此时此地发生，又超越了时空。内在真实和外在真实都已结合在一起，成为这个儿童在她或他的“恩戈麦”中安全停泊的一个结果。正是通过这样的整体感觉，儿童聚集着力量，稳步地达到更高水平的理解，越来越实现着他们自己。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_6" href="#note_6">[6]</a></span
			一个小女孩全神贯注地趴在一张纸上，正在画一张“画”。她手中铅笔不规则地转来转去，但是却有着一定的节奏。手在纸上画的同时，她也唱着手的运动。这种歌声与动作的相伴，就是游戏与歌唱结合为一的“恩戈麦”的一个典型例证。……旋律、语词、动作组成了一体化的整体，在这个整体中，歌声是手臂运动的声音反映，也是纸上所画的标记……她不是为她画画这件事而唱，而是唱着画的动作；如果她已经沉浸到她的体验之中，我们甚至还可以说她本身也就是这画的动作的一部分。这一刻，她已经放弃了作为一个个体的主观性，成为一个整体的一部分，在这个整体中主、客观已经合而为一。正是凭借着这样的过程，游戏可以说既在此时此地发生，又超越了时空。内在真实和外在真实都已结合在一起，成为这个儿童在她或他的“恩戈麦”中安全停泊的一个结果。正是通过这样的整体感觉，儿童聚集着力量，稳步地达到更高水平的理解，越来越实现着他们自己。<sup
			title="[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，68～69页，上海，上海人民出版社，1997。"
			>①</sup
			>
			</p>
			<p class="content">
			可见，学前儿童是一个整体性的存在，他们对世界的认识是通过一种“一体化的感受”，既看又听，又有身体动作等。不管是在艺术欣赏还是在艺术创作过程中，他们都是通过多感官（如视觉、听觉、动觉等）共同参与来体验和表现艺术的。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_7" href="#note_7">[7]</a></span
			>而且，儿童的生活本身就是一个整体，不可能按照学科分为“美术”“音乐”“文学”等，也不可能按照领域分为“艺术”“科学”“社会”等。所以，在0～3岁婴幼儿艺术活动中，成人应尊重儿童的身心发展特征，鼓励他们运用多种感官与方式来欣赏和表现艺术。
			可见，学前儿童是一个整体性的存在，他们对世界的认识是通过一种“一体化的感受”，既看又听，又有身体动作等。不管是在艺术欣赏还是在艺术创作过程中，他们都是通过多感官（如视觉、听觉、动觉等）共同参与来体验和表现艺术的。<sup
			title="张莉：《幼儿学习与教育心理学》，205页，北京，北京大学出版社，2017。"
			>②</sup
			>
			而且，儿童的生活本身就是一个整体，不可能按照学科分为“美术”“音乐”“文学”等，也不可能按照领域分为“艺术”“科学”“社会”等。所以，在0～3岁婴幼儿艺术活动中，成人应尊重儿童的身心发展特征，鼓励他们运用多种感官与方式来欣赏和表现艺术。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;[挪威]让-罗尔·布约克沃尔德：《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》，68～69页，上海，上海人民出版社，1997。
			</p>
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">②</a
			>&emsp;张莉：《幼儿学习与教育心理学》，205页，北京，北京大学出版社，2017。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -750,14 +1070,41 @@
			<span>习</span>
			</p>
			<p class="quotation">
			0～3岁是宝宝语言发展的关键期，也是他们语言能力发展最快的时期。此时，他们对语言具有一种特殊的感受力，对环境中的各种语言刺激格外敏感。童谣可以说是宝宝最早接触的语言类作品，它具有篇幅短小、富于情趣、语言浅显、音韵和谐等特点，非常适合正处于语言敏感期的宝宝练习说话。<span
			class="super"
			><a id="noteBack_8" href="#note_8">[8]</a></span
			>快乐童谣，既可以帮助宝宝轻松学说话，又可以让宝宝感受和体验到文学作品的美。在学习童谣时，成人不妨引导宝宝边念童谣边做动作等，适时对宝宝进行艺术启蒙。
			0～3岁是宝宝语言发展的关键期，也是他们语言能力发展最快的时期。此时，他们对语言具有一种特殊的感受力，对环境中的各种语言刺激格外敏感。童谣可以说是宝宝最早接触的语言类作品，它具有篇幅短小、富于情趣、语言浅显、音韵和谐等特点，非常适合正处于语言敏感期的宝宝练习说话。<sup
			title="王任梅：《快乐童谣，帮助宝宝轻松学说话》，载《启蒙（0～3岁）》，2009年第4期。"
			>①</sup
			>
			快乐童谣，既可以帮助宝宝轻松学说话，又可以让宝宝感受和体验到文学作品的美。在学习童谣时，成人不妨引导宝宝边念童谣边做动作等，适时对宝宝进行艺术启蒙。
			</p>
			<p class="quotation">
			了解《快乐童谣，帮助宝宝轻松学说话》具体内容
			</p>
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			>拓展学习：快乐童谣，帮助宝宝轻松学说话</span
			>
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			</div>
			<p><br /></p>
			<p class="titleQuot-l">五、审美性原则</p>
			@@ -766,6 +1113,11 @@
			</p>
			<p class="content">
			在艺术活动中，创设适宜的审美情境，引发婴幼儿对作品的审美准备，是婴幼儿感受美、表现美的前提。图片、音乐、活动室的环境创设、教师的言行举止等共同构成了审美情境。譬如，教师在组织婴幼儿欣赏《摇篮曲》之前，不妨将活动室的窗帘拉上，使活动室内的光线变得柔和，同时可以用投影仪展示表现美好夜色的画面（如星星、月亮等）。孩子们进入活动室，马上就有身临其境的感觉。此外，为了创设整体审美情境，教师的情绪、语言、动作等应非常轻柔、有爱，和《摇篮曲》所表达的情感非常合拍。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;王任梅：《快乐童谣，帮助宝宝轻松学说话》，载《启蒙（0～3岁）》，2009年第4期。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -799,13 +1151,19 @@
			4．下面是亲子园艺术教育活动“秋天的画报”，请你谈谈该活动遵循了哪些婴幼儿艺术启蒙原则？
			</p>
			<p class="poemtitle mt-20">
			活动名称：秋天的画报（2～3岁）<span class="super"
			><a id="noteBack_9" href="#note_9">[9]</a></span
			活动名称：秋天的画报（2～3岁）<sup
			title="本活动改编自边霞：《幼儿园美术教育活动设计与案例分析》，342～347页，杭州，浙江教育出版社，2017。"
			>①</sup
			>
			</p>
			<p class="content"><span class="bold">活动背景</span></p>
			<p class="quotation">
			“秋风吹，树枝摇，红叶黄叶往下掉……”伴随着秋天的童谣，秋日的细雨，秋天已慢慢进入宝宝的视野里。宝宝在秋天里有着很多新的发现：五颜六色的秋叶、形状各异的果实……他们已不知不觉地感受到秋天到来后万事万物所发生的变化。在之前的秋游活动中，在爸爸妈妈的陪同下宝宝已经寻找过秋天的踪迹，还捡了秋叶做成树叶贴画，因此，他们已具备了一些关于秋天的经验。
			</p>
			<hr />
			<p class="noteContent">
			<a id="m1">①</a
			>&emsp;本活动改编自边霞：《幼儿园美术教育活动设计与案例分析》，342～347页，杭州，浙江教育出版社，2017。
			</p>
			</div>
			</div>
			@@ -999,9 +1357,22 @@
			<div class="bodystyle"></div>
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			this.getVidoePath();
			this.collectResourceList = await getCollectResource(
			this.config.activeBook.bookId
			);
			},

			methods: {
			async getVidoePath() {
			this.audioPathOne = await getResourcePath(
			"c19b26c585aecc086a286aa0829c9e3b"
			);
			this.videoPathOne = await getResourcePath(
			"afebf048dd2bf2cb09004976ea818dc4"
			);
			},
			toUrl(val) {
			if (val) {
			this.p_md5 = this.chapter001.pdfMd5[val].md5;
			this.somePdfTitleValue = this.chapter001.pdfMd5[val].name;
			this.$refs.pdfDialogRef.openDialog();
			}
			},

			handleCollect(e) {
			if (e == "video-01") {
			this.handleCollectResource(
			"afebf048dd2bf2cb09004976ea818dc4",
			"afebf048dd2bf2cb09004976ea818dc4",
			"",
			"视频",
			"bits",
			"活动视频：宝宝发现美"
			);
			this.chapterData.isCollectVideoOne =
			!this.chapterData.isCollectVideoOne;
			}
			this.saveVideoStatus();
			},

			saveVideoStatus() {
			localStorage.setItem(
			"artInitiationForAges0to3-book-chapter001-video",
			JSON.stringify(this.chapterData)
			);
			},

			saveVideoQuestionData(){
			localStorage.setItem(
			"artInitiationForAges0to3-book-chapter001-videoQuestionData",
			JSON.stringify(this.videoQuestionData)
			);
			},
			//资源收藏事件
			// resourcePath 文件路径，
			// resourceType 文件类型
			// source 文件来源
			handleCollectResource(
			id,
			md5,
			resourcePath,
			resourceType,
			source,
			resourceName
			) {
			let list = this.collectResourceList;
			if (list.findIndex((item) => item.id == id) > -1) {
			list = list.filter((item) => item.id != id);
			} else {
			list.push({
			id,
			md5,
			resourcePath,
			resourceType,
			source,
			resourceName,
			});
			}
			this.collectResourceList = list;
			setCollectResource(
			this.config.activeBook.bookId,
			this.collectResourceList
			);
			},
			},
			};
			</script>
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			margin-bottom: 25px;
			width: 25%;
			border: none;
			height: 1.5px;
			height: 1px;
			background-color: #000;
			}
			</style>